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La Asociación Española de Pintores y Escultores organiza la quinta edición del Certamen de Pintura y Escultura Solo Arte, en el que participan 54 artistas de toda España con un total de 62 obras seleccionadas. Entre ellas el jurado concederá un premio de Pintura y un Premio de Escultura.

Se celebrará la entrega de premios el 11 de Enero a las 19h en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, en Tetuán, Madrid, y las obras seleccionadas permanecerán expuestas en la sala de exposiciones del centro hasta el 31 de Enero.

Me alegra poder decir que soy uno de los artistas seleccionados para participar en la exposición, así que podréis ver en directo las tres obras que he presentado.

Puedes consultar el listado completo de artistas en la web de la AEPE

AQUÍ tienes toda la información práctica de la exposición. VER

Del 24 de Noviembre al 23 de Diciembre de 2022 participé en la exposición que organizó la Asociación Española de Pintores y Escultores en el antiguo Silo de Hortaleza, construido en 1928 y convertido en centro cultural activo desde el 2018.

La exposición duró en realidad tres meses y participamos 15 artistas, utilizando cada uno durante un mes una planta entera de las cinco disponibles para exposición.

DESCARGAR CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN (Editado por la AEPE)

Pude exponer un total de quince obras, entre ellas la familia completa de toros, (que en aquel momento constaba de 9 esculturas) y dos de la familia Génesis.

Génesis 2, la escultura que había sido premiada en el 89 Salón de Otoño aproximadamente un mes antes, no pudo estar aquí, ya que aún no la había recuperado en el momento de entregar a la AEPE las obras para esta exposición.

Por fin empiezo a exponer mis obras al público para que las disfrute en directo y no podía haber mejor comienzo que el 89 Salón de Otoño que celebra la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) en la Casa de Vacas, en el Parque del Buen Retiro, en Madrid.

Fue una gran alegría cuando me comunicaron que la pieza que había presentado (Génesis II) había sido seleccionada por un jurado compuesto por artistas y profesionales del mundo del arte. Según los organizadores se habían presentado unas 300 obras, de entre las que se seleccionaron unas 90.

Pero no quedó ahí el asunto. Al cabo de unas semanas recibí una invitación para asistir al acto de inauguración y entrega de premios con una sospechosa insistencia en la importancia de que confirmara mi presencia. Y efectivamente, el motivo era el que se podía sospechar: ¡Me habían concedido un premio! Concretamente la Medalla de Escultura Carmen Alcoverro y López.

El día de la inauguración pude ver toda la exposición y la verdad es que me quedé impresionado. La calidad de los trabajos me pareció tremenda. Me gustaron especialmente las obras de Odnoder y la impresionante escultura en bronce de Carlos Ximé. A ambos los pude saludar personalmente.

Este reconocimiento sin duda es un chute de ánimos para continuar con mi trabajo y para aspirar a superarme como artista. Espero poder participar en más ediciones.

Como sabes, me dedico a crear esculturas con acero. Y aunque no siempre me he dedicado a esto, la creatividad siempre ha sido parte de mi vida.

De niño me inicié en la música, llegando a estudiar hasta cuarto de solfeo. Empecé con clases de tambor, pasé por la flauta travesera, luego estuve varios años estudiando guitarra y finalmente, ya siendo un veinteañero, la batería, que es el instrumento con el que más he disfrutado sin ninguna duda.

Pero, aunque es fácil soñar con ser una estrella del rock y lo soñé en algunos momentos, casi siempre tuve claro que aquello de la batería no iba a pasar de hobby, y mientras tanto hice lo que todo el mundo hace: estudiar una carrera (Física), trabajar y tratar de prosperar.

Siempre traté de darle salida a mi faceta creativa con la música, lo cual me proporcionó momentos inolvidables junto a muy buenos amigos. Y aparte de nuestra amistad, que es la mejor secuela de aquella época, algún rastro sonoro queda en nuestros archivos digitales que atestigua lo que fuimos y nos permite decir aquello de «ahí queda eso»

Si no se abre, no es tu puerta

Y la puerta de la música no hubo manera de que se abriera. No ya la puerta de una carrera profesional, sino ni siquiera la de una dedicación amateur pero consistente y productiva. Tardé muchos años en darme cuenta de que la puerta no se abriría. Y más años aún en ver que podía y debía llamar a otras puertas.

Ya con treinta y pico, me inicié en el mundo de la soldadura como extensión de mi afición por el bricolaje y el trabajo manual. Una breve incursión en el mundo de la forja tradicional, algo que hice como mera curiosidad, hizo que se abriera delante de mis narices LA PUERTA. 

Era el último día de un cursillo de fin de semana en la Escuela de Herreros de Ramón Recuero, y el maestro me daba indicaciones sobre cómo debía golpear el hierro caliente para conseguir la forma que quería.

Intentaba hacer que un trozo de chapa de hierro pareciera la hoja alargada de una planta. Estuve calentando y golpeando el hierro una y otra vez con muchas ganas y poca destreza, con golpes ineficaces, malgastando mi energía y la del carbón de la fragua durante horas.

Pero lo acabé consiguiendo. Después de mucho esfuerzo tenía una varilla de hierro con cuatro hojas soldadas a distintas alturas. Una raquítica planta que cambió mi vida. Al finalizar el cursillo me fui a casa más feliz que una perdiz con un gran tesoro en el asiento de atrás de mi opel corsa: mi primera obra terminada.

El mundo de la forja tradicional no es lo mío, pero le debo mucho a esa experiencia, ya que aquella fue la primera cosa en muchos años que empezaba y conseguía terminar sin necesidad de que otros añadieran o retocaran nada. Acababa de entrar, después de años de darme contra un muro, en un universo en el que podría crear cualquier cosa que pudiera imaginar.

Volvía a ser el artista que ningún niño debería dejar de ser nunca. Los días de tijeras y cartulina habían vuelto, solo que ahora la cartulina era el acero y las tijeras hacían mucho ruido y muchas chispas. Niño grande, juguete grande.

Una de las cosas que estoy haciendo estos meses, y que voy a seguir haciendo, es profundizar en los conceptos e ideas que tengo sobre la mesa, tirar de cada hilito a ver hasta dónde llega. Creo que de esta forma voy a tener resultados más interesantes, porque tendrán un fundamento y un desarrollo. 

Materializar una idea y ponerse a buscar otra es una buena manera de explorar nuevos hilos de los que tirar, pero creo que me quedaría en la superficie y acabaría teniendo un abanico de ocurrencias más o menos acertadas con poca cohesión.

En el anterior post te contaba que estoy explorando ideas desarrolladas a partir de dodecaedros y algún que otro poliedro. Otra cosa que estoy haciendo es revisar una idea que podría decir que es uno de mis clásicos, valga la expresión.

Se trata de este Toro, que quizá hayas visto. Es más bien una serie desarrollada sobre un dibujo inicial, que tiene ya cinco miembros. Fue una de mis primeras piezas en acero corten.

Este verano estuve trabajando en el diseño buscando darle un enfoque diferente a la idea y como resultado de ese trabajo he sumado estas dos nuevas piezas a la saga.

Ya ves que lo que he hecho, respetando la idea original y las proporciones, ha sido introducir formas curvas que le dan un carácter diferente de las ediciones anteriores.

En el caso del Toro V (derecha) casi se puede decir que es un concepto totalmente nuevo. Aunque se pueden apreciar las secciones que lo forman, que ya no son cuatro como en los anteriores sino tres, están conectadas de manera continua, formando un volumen con sensación de bloque único. Una sola superficie va desde los cuernos hasta el apoyo de la pata trasera sin ángulos, y la arista lateral, que también es curvada, se inclina hacia delante en lugar de hacia atrás.

¿Qué te parecen? ¿Cuál te gusta más? Haz clic aquí para ver toda la saga.